Nous vivons à l'ère moderne de l'artisanat en 4K
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À un moment donné, nous avons tous collectivement décidé que nos maisons devaient donner l'impression que nous avions personnellement forgé chaque objet qui s'y trouvait de nos propres mains.
Pas littéralement, bien sûr. Personne n'est vraiment à l'arrière en train de tanner des peaux. Mais spirituellement ? Émotionnellement ? Esthétiquement ? Oui.
Nous vivons une ère des Arts et Métiers des temps modernes. Et tout comme l'original, c'est une réponse directe à un monde qui semble soudain un peu trop rapide, un peu trop numérique et un peu trop artificiel.
L'ironie, bien sûr, est que nous découvrons ce désir de « simplicité artisanale » à travers un contenu optimisé par des algorithmes et projeté sur nos rétines à 2h14 du matin.
Merci, Pinterest. Merci, Instagram. C'est vous qui nous avez fait ça.
Le mouvement Arts et Métiers original était essentiellement une crise existentielle.
À la fin des années 1800, après que la révolution industrielle ait inondé le monde de produits bon marché et fabriqués en série, les gens ont commencé à craquer un peu.
Les usines pouvaient soudainement tout fabriquer plus vite et moins cher. Mais plus vite et moins cher avait un coût. Les choses perdaient leur âme. Elles perdaient leur étrangeté. Elles perdaient les imperfections subtiles qui les rendaient humaines.
Entrez William Morris, saint patron des personnes qui possèdent des tabliers en lin.
À travers sa société, Morris & Co., il a en fait dit : « Et si les choses étaient plus lentes, plus belles et légèrement peu pratiques ? »
Révolutionnaire.
Toute la philosophie était axée sur l'artisanat, l'honnêteté des matériaux et le rejet de la perfection sans âme des machines.
Ça vous dit quelque chose ?
Parce que c'est littéralement ce que tout le monde fait en ce moment avec ses coupes à fruits en céramique faites à la main à 480 $.
Photographie de Christopher Horwood
On le voit partout
L'obsession pour :
-Les céramiques bancales qui donnent l'impression qu'elles pourraient vous soutenir émotionnellement
-Les meubles en bois massif qui pèsent 300 kilos
-Les tapis tissés à la main dans des couleurs que l'on pourrait décrire comme « sales mais intentionnelles »
-Les joints apparents, car Dieu nous garde que tout ait l'air facile
-Le lin. Tellement de lin. Du lin qui se froisse si on y pense
Rien n'est épuré. Rien n'est brillant. Rien ne prétend être parfait.
La perfection, en ce moment, est suspecte.
Si votre maison a l'air trop finie, les gens supposent que vous avez des secrets.
C'est une rébellion contre nos propres vies
Nous vivons dans un monde où la plupart de nos interactions sont invisibles.
Votre argent est invisible. Votre travail est invisible. Vos amitiés sont souvent invisibles.
Vous tapotez un écran et des choses apparaissent à votre porte.
Il n'y a pas de processus. Pas de friction. Pas de preuve d'effort.
Et les humains, il s'avère, ont besoin de preuves d'effort.
Ils ont besoin d'objets qui semblent avoir existé avant le moment de l'achat.
C'est pourquoi tout a désormais une texture.
La texture prouve l'humanité.
La texture prouve le temps.
La texture prouve que quelque part, quelqu'un a eu un léger mal de dos en la fabriquant.
Même notre « minimalisme » est devenu plus chaleureux.
Comparez les intérieurs d'aujourd'hui au minimalisme froid et clinique inspiré par des lieux comme Bauhaus, qui disait en gros que l'ornementation était inutile et que tout devait être suffisamment efficace pour y pratiquer une intervention chirurgicale.
La version actuelle du minimalisme est différente.
C'est plus doux. Plus étrange. Plus émotionnel.
C'est du minimalisme avec des souvenirs d'enfance.
Une seule chaise. Mais elle est sculpturale. Et légèrement peu pratique. Et on dirait qu'elle a des opinions.
Nous ne voulons pas de nouveauté. Nous voulons du sens.
C'est le vrai changement.
Les gens ne sont plus impressionnés par les choses qui ont l'air chères.
Ils sont impressionnés par les choses qui ont l'air d'avoir été découvertes.
Le plus grand compliment qu'un objet puisse recevoir aujourd'hui n'est pas « Où avez-vous acheté ça ? »
C'est « Où avez-vous trouvé ça ? »
Parce que trouver suggère la chance.
Trouver suggère le goût.
Trouver suggère que vous n'étiez pas seulement un consommateur passif. Vous étiez un participant.
La plus grande surprise est que la plupart de ces objets sont encore produits en série.
C'est la partie que personne ne veut dire à voix haute.
Beaucoup de ces pièces « d'apparence artisanale » sont encore fabriquées en usine.
Elles ont juste l'air de ne pas l'être.
Nous achetons l'esthétique de l'artisanat presque autant que l'artisanat lui-même.
Ce qui est, à sa manière, très Arts and Crafts.
Parce que même à l'époque, le mouvement ne se limitait pas aux objets.
Il s'agissait de ce que ces objets représentaient.
Lenteur.
Soin.
Mains humaines.
Temps humain.
Présence humaine.
Votre maison devient la preuve que vous existez.
Dans un monde numérique, les objets physiques sont devenus des ancrages émotionnels.
Ils vous rappellent que vous êtes ici.
Que le temps passe.
Que tout n'est pas instantané.
Votre lampe en céramique légèrement irrégulière n'est pas qu'une lampe.
C'est la preuve que quelque chose — ou quelqu'un — a pris son temps.
Et en ce moment, le temps est le luxe ultime.
Pas le marbre.
Pas l'or.
Pas la perfection.
Le temps.
Et peut-être un saladier à 480 $ qui a l'air d'avoir perdu un combat.
Mais d'une manière vraiment belle.
-Juliette